摘要：权威电影网站TSPDT评选的亚洲最伟大导演前20名中，日本导演占据7席，展现了日本电影在全球影坛的深厚艺术底蕴与历史地位。该榜单综合全球影评人投票，侧重艺术影响力、影史贡献及作品的跨文化传播价值，以下为入选前20的日本导演排名及核心信息：1. 排名：亚洲第...
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日本导演排名
权威电影网站TSPDT评选的亚洲最伟大导演前20名中，日本导演占据7席，展现了日本电影在全球影坛的深厚艺术底蕴与历史地位。该榜单综合全球影评人投票，侧重艺术影响力、影史贡献及作品的跨文化传播价值，以下为入选前20的日本导演排名及核心信息：
1. 排名：亚洲第1（全球导演榜第8），是亚洲影坛公认的顶级导演之一，其作品多次被全球影评机构纳入“影史百佳”
2. 创作风格：擅长史诗叙事与人性深度剖析，融合日本社会文化、民族精神与普世价值，镜头语言极具冲击力，尤其善用宽幅构图与动态剪辑
• 《罗生门》：获威尼斯电影节金狮奖，开创多视角叙事先河，颠覆传统线性叙事逻辑，影响全球电影叙事方式
• 《七武士》：以战国时代背景展现平民与武士的复杂关系，被奉为影史史诗佳作，入选美国电影学院“世界电影遗产”
• 《影武者》：以丰臣秀吉时代为背景，探讨权力与人性的博弈，视觉美学与叙事深度兼具，获戛纳电影节技术大奖
1. 排名：亚洲第2（全球第11），日本家庭伦理电影的标志性人物，其风格被全球导演（如侯孝贤、贾樟柯）广泛借鉴
2. 创作风格：以低角度固定镜头、静谧舒缓的节奏、极简主义美学著称，作品暗藏细腻幽默感，聚焦日本中产阶级家庭的日常与情感变迁
• 《东京物语》：被全球影评人评为“影史最伟大家庭电影之一”，展现现代社会中家庭关系的疏离与温情，入选英国电影学院“百年百佳”
• 《麦秋》《秋刀鱼之味》：延续家庭伦理主题，以克制的叙事传递深沉的人生感悟，被视为小津风格的巅峰之作
1. 排名：亚洲第3（全球第24），被誉为“日本女性电影大师”，是日本战后现实主义电影的核心代表
2. 创作风格：聚焦社会边缘女性的命运悲剧，擅长用长镜头、深焦摄影刻画人物内心挣扎，作品深刻批判日本社会对女性的压迫
• 《雨月物语》：以日本战国时代为背景，讲述底层女性的苦难遭遇，兼具文学性与视觉美感，获威尼斯电影节银狮奖
• 《赤线地带》《近松物语》：进一步深化女性题材，探讨女性在男权社会中的生存困境，被视为沟口风格的经典
1. 排名：亚洲第9（全球第74），全球动画电影的标杆性人物，是少数同时获奥斯卡与戛纳认可的动画导演
2. 创作风格：以奇幻故事为载体，探讨环保、成长、和平与人性温暖，画风细腻治愈，兼具艺术美学与商业价值
• 《千与千寻》：获奥斯卡最佳动画长片，是首部获该奖项的非英语动画，全球票房超3亿美元，被全球观众视为“动画圣经”
• 《龙猫》《天空之城》：以奇幻设定传递环保理念与童真美好，成为全球观众熟知的动画经典，衍生周边覆盖全球
1. 排名：亚洲第12，日本战后现实主义电影代表人物，其作品被视为“日本都市女性的缩影”
2. 创作风格：擅长女性题材，聚焦都市女性的情感与生存困境，作品风格写实且富有情感张力，镜头语言贴近生活
3. 代表作品：《女人步上楼梯时》《浮云》，以细腻笔触展现女性在时代变迁中的命运起伏，被日本电影界视为“女性电影的里程碑”
1. 排名：亚洲第14，日本新浪潮电影运动的核心代表，是日本战后最具争议性的导演之一
2. 创作风格：风格先锋激进，突破传统电影叙事与审查边界，探讨青春、欲望、社会反叛等主题，作品常引发全球讨论
3. 代表作品：《感官世界》《青春残酷物语》，前者因大胆的性主题引发全球关注，后者被视为日本新浪潮的“开山之作”
1. 排名：亚洲第20，当代日本现实主义电影大师，是少数同时获戛纳金棕榈与奥斯卡提名的日本导演
2. 创作风格：聚焦家庭关系与社会边缘人群，以平实细腻的镜头语言传递温暖与反思，作品贴近当代日本社会现实
• 《小偷家族》：获戛纳电影节金棕榈奖，展现底层家庭的温情与挣扎，全球票房超4亿美元
• 《步履不停》：以家庭日常为切入点，探讨亲情、遗憾与人生感悟，被视为当代日本电影的“温情标杆”
细数电影界的现实主义大师，张艺谋只排第八
前段时间看了杜甫的一个专题片，算是真正明白为什么他可以被称为“诗圣”，他的诗凭什么可以成为“诗史”？
现实主义文学除了文学本身的高度之外，携带的思想性和人文性更是影响了无数后来者。
有这么一些导演，他们更愿意把镜头对准现实，对准底层人物，乐此不疲地拍着专属普通人的电影。
斯派克·李的电影不像《绿皮书》那样散发着一股浓浓的鸡汤味，他的电影简直可以用脏乱差来形容。
作为一名黑人导演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所处的环境。
有人看完他的电影对黑人的态度进一步恶化，但凡事不应该只看表面。
斯派克·李的电影看似反映的是美国的种族主义，其实，从更深处来讲，电影讲的是美国的阶级对立。
“穷山恶水出刁民”，这是一种现象，那造成这种现象背后的原因是什么呢？
所以说，我们应该讲的是“为什么穷山恶水出刁民”，而不是一味地强调“穷山恶水出刁民”。
达内兄弟是电影界赫赫有名的兄弟搭档导演， 这俩人分别是让-皮埃尔·达内和吕克·达内。
达内兄弟曾经两次获得金棕榈大奖，一次是1999年的《罗塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。
达内兄弟在拍摄手法上和肯·洛奇很接近，比如镜头跟拍、近乎纪录片式的摄影风格，但电影的主题却是大相径庭。
肯·洛奇是典型的左派导演，他对于当权者的态度是控诉，对于底层人民是同情。
也许他曾经是一个“坏人”，但在之后的经历中不断成长，最后变成一个“好人”。
亦或者，电影开始和中间都有着激烈的冲突，可到电影的结尾，这个冲突由百炼钢化为绕指柔。
无论是曾经拿下金棕榈的《孩子》，还是最近的一部《年轻的阿迈德》都是如此。
上映前大概对电影有个预测，“上限《山楂树》”，果不其然猜对了。
作为一部有 历史 纪实意义的电影，既没有对 社会 现实的反映，又对人物性格刻画不深，不可谓不失败。
但话又说回来，这个责任不能全部归咎于张艺谋，再想看到国师八九十年代的辉煌着实不大可能，其实何止他，我们所有人都回不到那个年代了（毕竟时光不会倒流）。
张艺谋是土生土长的中国人，他没有留洋的背景，他拍中国人的故事，说他是最了解中国乡土的电影导演，一点儿都不为过。
张艺谋的电影里，我最喜欢的有三部 《菊豆》《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》 。
三部电影都在控诉，控诉封建礼教、控诉传统家族、控诉现代官场。
于我而言，这三部电影中最让人印象深刻的应该是《菊豆》中的“挡棺材”。
杨金山去世后，菊豆和天青要为他“挡棺材” ，而且要挡四十九回，别说他俩人日夜盼着这人去死，就算真是孝子贤孙，挡四十九回也多过了头！完全撕碎了封建传统虚伪的面具！
台湾电影史上有两个著名的导演，一个是侯孝贤，一个是杨德昌。
要想了解八九十年代的台湾，不用亲身经历（你也没法经历），可以去看看杨德昌的电影。
我一直觉得 那个时候的台北很像今天的北上广 ，经济高速发展，可人与人之间呢？
如果你不信，可以去看看《独立时代》，里面有一段“医闹”，简直就是今日的预言。
《一一》作为杨德昌最具代表性的作品，里面的东方人生哲学对于当下的我们依旧有警示意义。
《麻将》里的四个“好哥们”，一起住，一起吃，甚至连女朋友都能一起分享，可大难临头各自飞。
我将杨德昌的电影比作手术刀，刀刀见血，他把 社会 当作病人，自己就是医生，医病即医人。
要想了解台湾的过去，侯孝贤的电影不得不看，要想了解台湾的当下以及未来，我推荐你去看杨德昌。
在今年的金马奖上，一众“徒子徒孙”向侯孝贤献奖，当然这是侯导应得的。
肯·洛奇何许人也？一个只为穷人拍电影的导演，一个左派导演。
他电影的主角基本上都是单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、小混混、外来移民等等，而他所控诉的对象就是“冷酷无情”的资本主义政府。
因为肯·洛奇总是向国际展示英国的黑暗面，他也没少受英国保守势力的攻击。
当然他也不甘示弱，有采访问他怎么评价英国政府，他随口一说： bastards（一群混蛋） 。
2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休后不久，英国保守党执政，限制工会权利，忽视底层民众呼声。
于是肯·洛奇复出，《我是布莱克》应运而生，紧接着是《对不起，我们错过了你》。
第二次看，依旧叹息绝望、依旧泪流满面，但叹息流泪之后，我们更应该思考。
这不仅是看肯·洛奇电影应该思考的问题，也是所有现实主义电影带给我们的启示。
提到今村昌平电影，大家可能首先想到的是情色，确实他的电影尺度都很大。
今村昌平对人性的剖析在电影界堪称翘楚，他在犯罪题材作品《复仇在我》里刻画了一个性格复杂的杀人犯形象，而《鳗鱼》的主人公则是一个在感情中受挫的中年男人。
有表现二战之后日本都市风貌的《猪与军舰》，有描写日本农村落后习俗的《楢山节考》，前者代表现代，后者代表传统。
人类个体的悲剧是源于人性的两极分化，人类群体的悲剧则是因为传统和现代的激烈碰撞。
有一个小知识点值得一提，今村昌平曾经是小津安二郎的导演助理，但他本人对小津安二郎的电影不大感冒。
在任小津安二郎的副导期间，他已经明确表示自己受不了小津大师不动如山的风格。
要想了解维托里奥·德·西卡，得先知道什么是意大利新写实主义。
意大利新写实主义是第二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动，其特点在关怀人类对抗非人 社会 力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。
二战结束之后，胜利的背景之下却是整个欧洲的破烂以及困窘的人民。
在形式上，大部分的新写实主义电影采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
维托里奥·德·西卡最具盛名的电影就是 《偷自行车的人》 。
一个身处底层的小人物，一个为了生活摸爬在泥沼的打工人，一个希望让自己的家人和孩子过上好日子的父亲。
电影结局十足好评，看似一个非悲剧的结尾，但并没有将本片的悲剧色彩减少半分，反而让观众更加绝望。这才是最现实的表现手法。
1930年后，中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟先后成立。
随着九一八的爆发，人民民族情绪高涨，左翼电影逐渐取代鸳鸯蝴蝶派成为了中国电影的主流。
同时也诞生了一大批现实主义电影导演，蔡楚生就是其中的代表。
提到蔡楚生这个人， 历史 课上没有打瞌睡的童鞋一定不陌生。
中国首部在国际上获得大奖的电影《渔光曲》就是由他执导的。
同时他还执导过张爱玲主演的《新女性》，和郑君里共同执导了史诗大作《一江春水向东流》等多部优秀电影。
民国时期的好导演不少，蔡楚生、费穆、吴永刚、郑君里等人，不管是人文情怀还是技巧手法都不逊于同时期的日本导演。
可惜的是，到了五十年代，日本导演们纷纷走出国门，去欧洲摘取大奖；
与蔡楚生同时期的日本影坛，也出现了大师，黑泽明、小津安二郎以及沟口健二。
和小津的小资、黑泽明的西方表达相比，沟口健二可以说是纯粹的日本代表。
沟口健二的主题是反封建，这与他们所处的时代有关，正好是传统 社会 向现代 社会 的过渡时期。
沟口健二擅长拍悲剧，因为他的电影都是强调不同制度、不同时代对于人性的压迫。
《近松物语》最后主母与男仆双双殉情，沟口健二借用凄美的爱情抨击封建 社会 对女性的压迫与不公；
《武藏野夫人》的女主人公为了逃避世俗，服毒自尽。在她自杀不久后，日本废除“通奸罪”。
不管是沟口健二的现实主义还是他在摄影中开创的“一场一镜”，都被后世争相效仿。
同样是大师的法国导演戈达尔特别崇拜沟口健二，他说： “沟口健二的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种‘简单’正是他电影里最复杂的部分。”
很多人都知道卓别林是喜剧大师，其实他还是一位现实主义电影大师。
这句话的出处已无处考证，但我想这句话的发明者一定是卓别林的影迷。
卓别林拍摄的第一部电影是1914年的《谋生》，从他的第二部电影《阵雨之间》开始，他 “穿着松垮裤子、大号鞋子、紧绷上衣、头戴圆顶礼帽” 的形象就确立了。
他以此形象相继执导并且出演了《流浪汉》、《摩登时代》、《城市之光》、《马戏团》等等。
这不仅是卓别林的形象，也是喜剧电影界最伟大的形象，同时也是现实主义电影的代表形象之一。
除了上面的十位大师，韩国的现实主义电影也经常引发网友观众的讨论。
不过也有另外的一种声音，他们这样调侃韩国电影， “什么都能拍，什么都敢拍，但什么都改变不了！”
“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”
钱玄同回答： “然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
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