演唱者:汪峰(原唱时剑波)竞演排名:第二名简介:汪峰在《歌手2018》中的表现令人印象深刻,他翻唱了多首自己欣赏但未被广泛关注的音乐人作品,《下坠》便是其中之一。这首歌原作者时剑波的音乐生涯坎坷,而汪峰的翻唱为其带来了更多关注。
演唱者:汪峰(原唱马赛克乐队)竞演排名:第四名简介:汪峰为备战《歌手》备选了大量曲目,马赛克乐队的这首歌曲因其独特的迪斯科元素被选中。汪峰的改编去掉了部分迪斯科元素,但保留了洗脑的感觉,现场效果很棒。
演唱者:Jessie J(原唱Prince)竞演排名:第二名简介:作为本季《歌手》最大牌的外籍明星,结石姐Jessie J的选曲均为经典英文名曲。她翻唱的已故音乐怪才Prince的代表作《Purple Rain》是一次非常成功的致敬和竞技表演,保留了原曲中的经典吉他solo。
演唱者:华晨宇(原唱草东没有派对)竞演排名:第五名简介:尽管华晨宇在《歌手2018》中表现抢眼,但他翻唱的《山海》却是一次失败的尝试。他试图将自己的风格套入这首歌中,却未能成功,这也是他在本季《歌手》中最差的排名。
演唱者:张韶涵(原唱Gala乐队)竞演排名:第三名简介:张韶涵翻唱的《追梦赤子心》并不适合她的风格,这首歌的高难度使得即使是成名歌手也往往难以驾驭。张韶涵的这次表演虽然获得了前三名,但也被认为是她本季选曲的一次失误。
演唱者:腾格尔(原唱崔健)竞演排名:第一名简介:腾格尔作为“西北风”时期出道的歌手,翻唱了崔健的《从头再来》,不仅是对摇滚教父老崔的致敬,也展现了他深厚的音乐功底。他的编曲和唱法都颇有老崔的风范。
演唱者:华晨宇(原唱崔健)竞演排名:第二名简介:在《歌手2018》的第十期上,华晨宇翻唱了崔健的《假行僧》。他的诠释完全颠覆了原曲的涵义、意境和审美,给出了一个惊世骇俗的答案。虽然与原曲差异较大,但感染力最大化,获得了第二名的好成绩。
演唱者:李泉(原唱Bonny M)竞演排名:第二名(突围成功)简介:李泉在《歌手》中的表现放飞自我,他改编的《Sunny II》获得了满堂彩,成功突围。他对这首“烂俗”旋律的改编给出了最独特的答案,新版的歌词也备受好评。
演唱者:汪峰谭维维(原唱The Beatles)竞演排名:决赛晋级下一轮简介:汪峰和谭维维合作的《Hey Jude》在决赛中表现出色,尤其是谭维维的高音部分点燃了现场。尽管汪峰的状态不佳,但谭维维的稳定发挥使得他们成功晋级下一轮。
演唱者:腾格尔竞演排名:年度殿军简介:腾格尔的《苍狼大地》展现了他深厚的摇滚情节和民族音乐功底。这首歌像是他苍狼乐队的一首摇滚主题歌,同时也打上了深刻的民族音乐标记。腾格尔的实力诠释了“汪峰已经不是那个常规赛的汪峰了,而你大爷永远是你大爷”。
以上是《歌手2018》中的十大摇滚歌曲,它们各具特色,展现了不同音乐人的风格和实力。
推荐几首死亡摇滚的歌
它是良好的技术与超前的意识结合出来的产物!在专辑中吉它,贝司,鼓,都“炫”得厉害,但他们做的很适度,没有说为了表现而表现,他们在自己的空间中发挥着最大的能量!在这些乐器中,鼓的表现是最突出的。我真不敢想,如果不是这个鼓手敲,那这张专辑要变成什么样。我不知道怎么形容他的表现,只知道他的表现是无懈可击的,听他敲这些歌,你就会感觉你脑子里 上下左右都在响,鼓的每个地方能用的全用了(这不是夸张)!我在写碟评中很少提到乐队的贝司,但这次不提不行了,我觉得他把爵士乐的很多套路放到了Death音乐中,这样的结合倒真是不多见(第三首歌开头的那段就是个明显的例子)。吉它在继承了上一张的旋律特点的同时抛弃了上一张的温柔,但还不像早期时那样重,而是一种硬朗的感觉!这次录音也是非常的棒,就没有你听不到的乐器,而且每样乐器的音色十分饱满,使整个音乐听上去很有力度。在专辑中,每首歌曲的速度总是时快时慢,我觉得这快慢转化的太自然了,感觉不出有什么雕琢的痕迹。如果要简单的评价这张专辑的话,我觉得可以用几个“最”来形容:Death专辑中最技术化,最随心所欲的,最硬朗的,录音最好的。当然,这也是Chuck和Death最后的疯狂!
这是乐队的第3张作品,也是Cannibal Corpse到目前为止所有作品中本人认为最出色的一张作品,而且专辑封面设计也是最精彩的。与前两张专辑相比,这张专辑给人最突出的感觉就是随着THRASH METAL味儿的进一步削减,重型、凶狠的DEATH METAL风格得到了完全的确立。CHRIST BARNES的主唱可以说一张专辑上一个台阶,他在这张专辑中的表现更加突出,犹如猛兽沿着地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地体现了“兽吼”这个词的真正含义。鼓也有很大改变,BLAST BEAT使用的频率也有了极大的增加,而随着中、慢速鼓击小节更多地被采用,使得专辑中的歌曲很有起伏凹凸感,前两张专辑中那种很“平”的感觉得到了彻底的改善。而吉它RIFF也变得更加丰富,虽然没有那么复杂,但有时侯会令人联想到纽约另一支伟大的死亡金属乐队—SUFFOCATION。连同出“色”的封面设计;猎奇的歌词及典型的DEATH METAL音乐,Cannibal Corpse为全世界的死迷们贡献了一张伟大的作品。
Necroticism: Descanting The Insalubrious
CARCASS的这张唱片完全变成了一张死亡金属专辑。CARCASS用无穷无尽的吉他RIFF把他们的教科书从“大学教材”提升到了“博士”的水平。“MILLION RIFFS PER SECOND”是国外一些歌迷对这张专辑的评价,也许太夸张了,但也很好的体现了CARCASS音乐的复杂程度,甚至复杂到追 寻一个RIFF何时开始何时结束都会令你感觉晕头转向的地步。专辑中AMOTT还奉献了不少精彩的吉他SOLO,为整体音乐注入了更多的旋律性,由于音色的控制和合理的编排,不会给人丝毫的“甜腻”的感觉。总体上看,CARCASS的这张专辑比前作更复杂,音乐技巧更高超,而且仍然很好的保留了他们独特的病态气质。但我要投诉的是,歌曲实在是太长了,全碟八首歌曲超过四十八分钟,如此复杂而冗长的歌曲对于从任何角度来欣赏的人来说都是一件很疲劳的事情,而且非常容易迷失在局部的细节中而忽略了歌曲的整体效果。但毫无疑问,这是一张出色的死亡金属专辑,是一种只属于CARCASS的死亡金属风格。
伟大的死亡金属杰作!乐队更换了节奏吉他手和贝司手,而LORD WORM仍然在队中,可以说这张专辑中CRYPTOPSY拥有迄今为止最为出色的阵容,每一位成员在这张专辑中都有精彩的表现,吉他RIFFS是超高速的、超复杂的,极具能量,同时拥有令人吃惊的准确度。鼓手FLO的鼓击速度快到令人晕眩,很难让人相信是人类所能达到的水准,绝对是世界上最快、最具有活力的死亡金属鼓手之一。贝斯的音色一如既往的饱满、清晰,并且时有画龙点睛之笔。LORD WORM的低沉多变的咆哮更加凶狠,充满了愤怒和歇斯底里,而且他还负责了专辑的大部分词作。所有这些出色的表现混合在一起,营造出的音乐的强大和丰富是可想而知的。整张唱片的每一首歌曲都非常出色,复杂,各具特色,绝对不会让听众有一丝一毫单调厌倦的感觉,大量的变调变速,令人惊异的急停,几乎每一段都令人回味无穷印象深刻的吉他SOLO,甚至有深沉悲壮的钢琴INTRO和低沉的贝斯SOLO出现在第六首歌曲PHOBOPHILE中,CRYPTOPSY在短短的30多分钟的时间里用八首精彩绝伦的歌曲,向我们展示了死亡金属音乐的魅力所在!我曾经把这张NONE SO VILE称作是值得用所有收藏来换取的一张唱片,现在看来有些夸张,不过到现在我仍然认为这是每一位死亡金属乐迷必不可缺的一部作品,无可置疑的经典之作!
非常黑暗和邪恶感的一张专辑,这也许是杀神者最快刀法的一张,他们用无以伦比的速度和力度展示着死亡金属乐队能达到的最极端程度,他们的歌词也是直白到了极点,甚至比一些黑暗金属乐队还要狠毒。要注意,这是在1992年,要知道那时就连MayheM都还没有发行过全长专辑呢。 10年之后的今天有多少乐队更狠更辣仍旧默默无闻,但是有谁能忽略当年DEICIDE的影响呢?整长专辑仅有8首歌,只有短短的不到30分钟,但每一曲中鼓手和吉他手的体力都叫人感叹!和很多死亡金属乐迷一样,LEGION也是我心目中DEICIDE乐队的最佳专辑!尽管开始时伴随着山羊叫声的引子“Satan Spawn, The Caco-Demon”令我们感受到了一丝渎神的邪恶气氛,但随后DEICIDE带给我们更猛烈、更凶残的岩浆般炙烈的音乐。比起他们的首张专辑,LEGION中的音乐无论是编排还是演奏以及录音制作都有了很大的提高,复杂的歌曲架构和多变的节奏令人赞叹,Glen Benton的演唱声音稍感靠前,但清晰而激烈,如此猛烈愤怒的咆哮只出现在这张唱片里,即使是在后来的专辑中Glen的演唱也从来达到这样的水准。Steve Asheim的鼓击完全令人难以置信,象鼓机一样快速、准确、能量无限,同时又通过节奏力度的起伏变化表现出鼓机不可能带来的激情。而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技术化和高速度的,而且配合着Glen清晰可辨的贝司演奏,整体音色显得更加厚实、平衡。通过这张专辑也许我们依然不会更多的感受到那种“渎神主题”应有的邪恶阴暗的气氛,但在DEICIDE无休止的猛烈轰击之下,我们很容易沉浸于他们制造的血肉横飞的屠戮之中。歇斯底里的愤怒和全然无情的残忍是这张专辑的魅力所在,时至今日能够将愤怒和残忍真正宣泄到如此地步的作品也是寥寥无几。DEICIDE又为我们奉献了一张光彩照人的经典之作,不过令人感到有些悲哀的是,这张LEGION也许是他们最后的杰作。
黑暗的气氛,邪恶的旋律,配合精妙的双吉他,复杂的打击乐,紧张的音乐情节发展,低沉的朗诵式唱腔。据说这张专辑的录制是一次性完成的,其中的复杂技巧更叫人刮目相看,引领听众体会更多的感觉和情绪和氛围,激烈的鼓声和错综复杂的吉他燃起真正的地狱烈焰。IMMOLATION乐队一向非常注重唱片艺术概念的完整性 - 封套设计以及歌词,专辑一录完,乐队就将他们专辑封面设计的创意和相关资料交给了他们的好朋友Andreas Marschall(IMMOLATION所有的专辑封面均由他设计),但是由于他的工作太忙,封套设计工作的延迟,这张专辑一直拖到99年6月才发行。歌词亦是乐队非常注重的环节,如果有人仔细阅过这张专辑的歌词部分,你会发觉IMMOLATION是一支非常有内涵的乐队,这张专辑的歌词直接抨击了某些宗教组织的背景,专辑一开始给人建立一种魔鬼比上帝还要强大的印象,其中描写了很多魔鬼内心的人性成分,但最后出人意料的描写是,魔鬼既是我们所知的耶苏基督,这里面的逻辑性和词句背后深刻的含义,值得每一个喜欢思考的乐迷喝彩。Failure For Gods理所应当地被众多媒体评为99年的最佳重金属唱片,也成为了Brutal Death Metal历史上的里程碑。这种“非主流”死亡金属的类型,这也成了IMMOLATION音乐的标志,这张辑虽然很优秀,但还是有一些乐迷无法接受,因为他们的音乐太不“通俗”了,很多想法不是那么直白地犹如疯子,对于生活在美国的传统死亡金属乐迷还是很难接受Black/Death Metal这种形式,乐队不止将这种不可思议变成可能,而且给这种音乐带来了更多可能发展的空间。
整张专辑充满了邪恶,黑暗的气息!能明显感觉到morbid angel受slayer的影响比较大。吉它的旋律极为晦涩,运用了很多无调式的理念,这不禁让我想起巴赫的音乐!solo部份尤为明显,他用电吉它特有的"摇把"使solo的每个音符都很扭曲的"蹦出来"。哈!就象是恶魔在呐喊!整张专辑两把 琴和声的部份非常多,听起来就象两条火蛇交织在一起!这种演奏方式在当时的极端音乐里不多见。贝司在专辑中没什么很抢眼的表现,只是跟着吉它走。但同时作为主唱的DAVID在演唱上表现的极为出色,在这张专辑里他的嗓音很"黑",攻击性很强,歌声犀利,象在嘲讽什么!耶酥?!(只是唱的有一些死板)鼓在今天看来似乎不快也不花,但和其它声部配合的恰倒好处,相互呼应。值得一提的是pete的双踩,颗粒感好,力度很平均!!!死亡金属历史上最具影响力的专辑!这是1989年乐队在Earache公司发表了第一张正式专辑,这也是这家公司发行的第一张真正意义上的死亡金属作品,因为他们之前发行的专辑现在看来都和死亡差距很大。作为第一批死亡金属乐队,乐队在金属界中进行了一次革命性的尝试,黑暗残忍死亡金属的开创者。当时他们的歌词就充满了拜撒旦主义的倾向,而且David的唱腔也不是标准的低吼。吉他使用大量阴暗的Solo和快速轮拨技术,很多的地方也把这张唱片划分经典黑暗金属专辑之一!专辑中的每一句歌词,每一个Riff,鼓点、变化... 甚至是唱片的设计,那样的质朴,直接,但是即使现在看起来仍然都是美仑美焕。这张专辑由Tom Morris在佛罗里达Tampa著名的Morrisound Studios制作,其制作的效果显然已经比当时英国的那些录音作品好了很多,在当时可以代表了世界最先进极端金属录音水平。也是从这开始,全世界的乐队都注意到了Morrisound。无论从哪个角度:对于唱片公司、录音室、死亡金属风格、编写造诣、演奏技术... 这张专辑都是一张完美的答卷,也是具有划时代意义的一张,伟大的MORBID ANGEL开创了一个时代!
从听觉角度考虑,这张专辑没有任何一个地方能让人“接受”。所有歌曲的旋律线条都和人的听觉习惯背道而驰;所有的节奏让你来不急做出任何反应就已经变了;音色厚重而且犀利,就像一座大山压在你的身上。这张专辑确立了SUFFOCATION独一无二的风格,这种风格也被后来很多乐队争相效仿。Riff的层出不穷是专辑最大的特点。每首歌都包含着大量且复杂的Riff,它们就像一个“迷宫”,让你进的来而出不去。举个例子,在第一首歌SOLO之前的2分16秒中,吉它共用了8个Riff,也就是说平均十七秒钟就会变一个Riff。而且每个Riff还包含着很多细小的变换。比如在同一个吉它的Riff中,鼓有时候会用两个Riff与之相配,再加上唱的配合使每个段落都显得十分饱满。有人说这张专辑录的不好,觉得低频太多了。但我觉得这正是专辑最成功的地方!!低频虽然多,但并不“浑浊”,非常结实有力。而且,在那个年代能把层次感做的这么出色还真是难得。在听这张专辑时发现它和美国Disgorge2002的新专辑有许多类似的地方。可见effigy of the forgotten对后来新派Brutal death的影响之大。
这是他们乐队史上第一张也是最重要的一张,这一张的份量甚至超过后面的“Cause Of Death” 。如果您对此观点表示不屑一顾的话,这至少证明了您不是一个“老死亡迷”,眼光回到80年代,这样的音乐可以说是恐怖至极,血腥至极,个性至极。同名曲“Slowly We Rot”就象一部 经典的老式恐怖电影,里面没有任何电脑特技,可是那种真实感和发自内心的冲动的是高科技无法替代的。这张专辑里面的一些编曲手法很简单,但里面表现出的沉稳和大气是非常有魅力的。由于当时录音的条件,这张作品的录音品质不高,可能影响到它的整体水准。但我看见很多自称是资深死亡金属乐迷的人在网上说他们不喜欢这张专辑,但他们会喜欢很多其实是受OBITUARY影响的乐队。老实说,除了口味的不同以外,我怀疑他们是否真的认真听过这张优秀的专辑。
Extreme Conditions Demand Extreme Responses
Earache Records/Relativity Records 1992
如果你是一个碾核音乐的爱好者,那么来自纽约州的BRUTAL TRUTH是你绝对绕不过去的一支乐队,而这张“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”也是你绝对绕不过去的一张专辑。可以说这张作品是碾核音乐有史以来最经典的几张作品之一,必将继续在很长的时间内为歌迷所津津乐道。其实,很长时间以来我一直认为BRUTAL TRUTH的这张Debut,并不应算作是一张纯粹的碾核作品,我更愿意将这种风格叫做DEATHGRIND。因为很明显,乐队的一些手法,特别是吉它演奏与当初很多DEATH METAL乐队几乎没有什么太大的区别,其邪恶感十足的、气势逼人的RIFF很容易让人联想到当时大红大紫的佛罗里达很多乐队的常用手法。乐队完全表现出GRINDCORE气质的或者说真正厉害的应该是他们的鼓。无论是BLAST BEAT,还是THRASH BEAT,给人的感觉就是一个字--“快”!机关枪扫射般的鼓点呼啸而来,呼啸而去;而碾核音乐鼓击特有的癫狂般的“散射”状态,在这张专辑中表现得尤其突出。而乐队的一高一低双主唱,无论是单个的表现,还是相互之间的配合,即使放在今天来听,都是超一流的水准。BRUTAL TRUTH的这张“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”之所以引起了巨大的反响,卓越之处就在于用大量工整、耐听的死亡金属手法酿造出超乎寻常的激烈、疯狂的碾核音乐,是一张好听的、耐听的、动听的碾核作品。
寻好听的英文歌,越多越好!
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方,心抽痛着,眼圈红了,却没有眼泪渗出,每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌,胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔,高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间,它带着冷漠的美艳,但又说着人身上的变动和永恒,爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质,沟通了人间和天空的美,把人的故事,爱情,历史,死亡,社*会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利,本是蔓声浆果的藤蔓)
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作,听了不下几百遍了,旋律好的很,女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉,当然女生版的更加恬静,睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”(beatles)的灵魂人物,死于1980年12月8日,是被一名狂热的歌迷开枪打死的,他的死震惊了世界,他在六十年代吸毒,目无宗教和go-vern-ment,在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的),这声音听来象预言者的祈祷,而歌词依然是固执的理想,或许列侬所要求的泰国绝对,太过纯洁,但作为梦,难道你我就不曾有过吗?
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢,电台点播率已经超过一亿次了,没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! (放的声音越大越有感觉哦)
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的,但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者,年轻的巨富,心理怪异而各声纯洁的奇人,他富于创造,不向任何一个流派靠拢,虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话,干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日*本人的,但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的,就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星!因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌,下面还有一首两人合唱的,绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了,任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了,这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象,歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来,Hayley Westenra的声音如同丝线一般,在演唱技巧上更已达到完美的境地,而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray(据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb),他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer,他们只在夏天出片,歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的,他们的歌词却是比较深的,那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆,加上十分十分正宗的传统摇滚式配器,恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo,John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音,对世事、爱情满腹的疑问,后面的爆发,“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是,Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响,这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs Astronauts》专辑干净的声音,迷幻的吉他,如印度梵音般的和声,充满现场感的录音,总之在当时背景下,属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已,整张专辑所有词曲、每一轨录音(器乐、主唱、和声)全部出自这家伙一人之手(口),真是吓了一跳(原来世界上真的有全才啊)!
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样,也是来自学校同学的组合,经过很长时间的地下活动,终于走到地上,给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来,冷冰冰的纯电子音乐,冷冷的唱腔,冷僻的歌词,似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲,偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友,这就是你们的音乐,做为音乐和舞蹈的信徒,你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个,尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手,很简单的一个步骤,音乐炸进你的头,活着就要开心些嘛!!!顺便说一下,我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯,相信谁都不会忍心伤害这样的女生,不过歌词有点伤感,我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在,我不得不说,我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦!
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队,下面还有几首歌都是她们的,很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强,比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的,也比较大众化,应该会有不少朋友会喜欢,因为大众不等于庸俗。
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧,这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了,绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首,具体也说不出为什么,可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams(野蛮师姐主题曲)特别特别特别的欢快,每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的,听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent,把整个生命都出租出去,不属于任何人,无根地飘荡,听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着,记不清楚是什么时候第一次听了,若有若无的思绪缠绕着自己,象梦一样。
52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了RB和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲,这首歌曲虽然风格老套,但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏,简洁的编曲,十足的优美旋律,都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌,同样将法国浓郁的浪漫气息,法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出,但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄,经典美国乡村音乐,一首极具浪漫色彩的老歌,叙离别情,但不伤感;道分手苦,但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来,肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清,却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候,只记得旋律很HIP-POP,直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载,听,一遍又一遍。



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